Danh sách styles của Midjourney

Toàn bộ Danh sách Phong cách Midjourney đã bị rò rỉ do một sự nhầm lẫn của quản trị viên Discord. Danh sách này, chứa hơn 20.000 mục, bao gồm các vấn đề đạo đức và có giá trị như một thư viện dành cho các nghệ sĩ kỹ thuật số.

Một cơn bão đang nổi lên trong thế giới nghệ thuật AI. Cơ sở dữ liệu rò rỉ, được gọi là “Midjourney Styles List”, đã mở cửa cho quá trình đào tạo của trình tạo hình ảnh AI phổ biến Midjourney.

Bên trong Danh sách Phong cách Midjourney, nằm lẫn lộn giữa các dòng mã, là một sự thật gây tranh cãi: tên của hơn 16.000 nghệ sĩ mà công việc của họ, người ta tin rằng, đã được sử dụng để cung cấp năng lượng cho động cơ sáng tạo của thuật toán.

Sự tiết lộ này đã đưa bóng tối lên lĩnh vực nghệ thuật AI đang nở rộ, làm sống lại những lo ngại lâu dài về quyền sở hữu, bản quyền, và chính định nghĩa của sự sáng tạo nghệ thuật. Trong nhiều năm, những lời đồn đoán về các mô hình AI “bắt chước” phong cách hiện hữu đã lan truyền xung quanh các phòng trưng bày và diễn đàn trực tuyến.

Bây giờ, với tên tuổi và bằng chứng được phơi bày, những câu hỏi không chỉ là những mối quan tâm thầm lặng mà còn có thể trở thành tiếng nói của những thách thức pháp lý và đánh giá đạo đức.

Midjourney Styles List là gì

Danh sách Styles Midjourney được cho là chứa hơn 16.000 mục, có thể đề cập đến tên của các nghệ sĩ cá nhân hoặc các phong trào nghệ thuật được sử dụng để đào tạo mô hình AI Midjourney. Điều này cho thấy một phạm vi rộng lớn và đa dạng về phong cách và ảnh hưởng mà mô hình có thể rút ra.

Mức độ mà phong cách của các nghệ sĩ cụ thể được sao chép trực tiếp hoặc chỉ được sử dụng như nguồn cảm hứng trong quá trình tạo ra của Midjourney vẫn chưa rõ ràng. Tuy nhiên, việc rò rỉ Danh sách Phong cách Midjourney đã nâng cao mối quan tâm về vi phạm bản quyền, quyền tự chủ nghệ thuật, và hậu quả đạo đức của việc sử dụng công việc của nghệ sĩ mà không có sự đồng ý rõ ràng của họ.

Kể từ khi Danh sách Phong cách Midjourney bị rò rỉ, Midjourney chưa công bố toàn bộ danh sách hoặc bình luận chính thức về nội dung của nó. Sự thiếu minh bạch này làm tăng thêm mối quan tâm về đạo đức và nhấn mạnh nhu cầu cho đối thoại mở cửa và các nguyên tắc rõ ràng xung quanh việc tạo ra nghệ thuật AI.

Và làm thế nào chúng ta biết về Danh sách Phong cách Midjourney? Hãy để Jon Lam #CreateDontScrape trên X giải thích:

Có những styles nào trong Midjourney Styles List

Danh sách Phong cách Midjourney đã chỉ ra rằng công cụ tạo hình ảnh AI phổ biến này sử dụng các phong cách sau:

  • Thời Gian
  • Punk
  • Core

Với ba danh mục chính này trong Danh sách Phong cách Midjourney, người dùng có thể tạo ra những hình ảnh tuyệt vời.

Midjourney Styles List: Times

  • 1000-1400 CN – Phong cách nghệ thuật trong giai đoạn 1000-1400 CN là Gothic
  • Thế kỷ 15 – Phong cách nghệ thuật Hà Lan Sơ kỳ nổi lên trong thế kỷ 15
  • Thế kỷ 16 – Phong cách nghệ thuật Phục hưng cao cấp phát triển mạnh mẽ trong thế kỷ 16
  • Thế kỷ 17 – Phong cách nghệ thuật Baroque phát triển trong thế kỷ 17
  • 1860-1969 – Chủ nghĩa Hiện thực và Tự nhiên là các phong cách nghệ thuật nổi bật giữa 1860 và 1969
  • Thế kỷ 18 – Phong cách nghệ thuật Rococo phổ biến trong thế kỷ 18
  • 1900–1917 – Chủ nghĩa Biểu hiện nổi lên như một phong cách nghệ thuật trong giai đoạn 1900-1917
  • 1918–1939 (Giai đoạn giữa hai cuộc chiến) – Giai đoạn giữa hai cuộc chiến chứng kiến sự nổi lên của Chủ nghĩa Siêu thực
  • 1940–1950 – Chủ nghĩa Biểu hiện Trừu tượng là phong cách nghệ thuật nổi bật trong những năm 1940 và 1950
  • Thập niên 1960 – Nghệ thuật Pop trở thành phong cách nghệ thuật phổ biến trong những năm 1960
  • 1970–nay – Chủ nghĩa Hậu hiện đại đã là phong cách nghệ thuật thống trị kể từ những năm 1970
  • Thập niên 1970 – Chủ nghĩa Siêu thực Ảnh nổi lên như một phong cách nghệ thuật trong những năm 1970
  • Thập niên 1980 – Chủ nghĩa Biểu hiện Mới là một phong cách nghệ thuật đáng chú ý trong những năm 1980
  • Thập niên 1990 – Nghệ thuật Kỹ thuật số trở thành phong cách nghệ thuật quan trọng trong những năm 1990 và tiếp tục đến ngày nay
  • Thế kỷ 19 – Chủ nghĩa Lãng mạn là phong cách nghệ thuật nổi bật trong thế kỷ 19
  • Thế kỷ 21 – Nghệ thuật Đương đại là thuật ngữ dùng để mô tả nghệ thuật được sản xuất kể từ thời điểm bắt đầu thế kỷ 21.
  • Nghệ thuật Cổ đại – Đề cập đến nghệ thuật được sản xuất trong các nền văn minh cổ đại, như Ai Cập, Hy Lạp, và La Mã, từ 5000 TCN đến 500 SCN

Midjourney Styles List: Punk style

  • Aetherclockpunk: Phong cách aetherclockpunk được đặc trưng bởi sự sử dụng các yếu tố cơ học và sức mạnh hơi nước, thường đặt trong một thế giới hư cấu với phong cách thời Victoria, và xuất hiện vào cuối thế kỷ 19 đến đầu thế kỷ 20.
  • Aetherpunk (còn gọi là Dieselpunk): Aetherpunk kết hợp các yếu tố của động cơ diesel và văn hóa punk, thường đặt trong một thế giới hậu tận thế với phong cách hậu hiện đại, xuất hiện vào cuối thế kỷ 20.
  • Algeapunk: Algeapunk kết hợp các yếu tố của tảo và văn hóa punk, thường đặt trong một thế giới nơi tảo trở thành nguồn năng lượng và tài nguyên chủ đạo, xuất hiện vào cuối thế kỷ 20.
  • Alienpunk: Alienpunk kết hợp các yếu tố của sinh vật ngoài hành tinh và văn hóa punk, thường đặt trong một thế giới nơi người ngoài hành tinh đã xâm lăng hoặc đồng tồn tại với loài người, xuất hiện vào cuối thế kỷ 20.
  • Atompunk: Atompunk kết hợp các yếu tố của năng lượng nguyên tử và văn hóa punk, thường đặt trong một thế giới hậu tận thế với phong cách hậu hiện đại, xuất hiện vào giữa thế kỷ 20.
  • Aurorapunk: Aurorapunk kết hợp các yếu tố của cực quang và văn hóa punk, thường đặt trong một thế giới nơi cực quang trở thành biểu tượng của hy vọng và nổi loạn, xuất hiện vào cuối thế kỷ 20.
  • Autopunk: Autopunk kết hợp các yếu tố của ô tô và văn hóa punk, thường đặt trong một thế giới nơi ô tô trở thành phương tiện giao thông chủ đạo và biểu tượng của sự nổi loạn, xuất hiện vào giữa thế kỷ 20.
  • Avacadopunk và Avocadopunk: Cả hai phong cách này kết hợp các yếu tố của quả bơ và văn hóa punk, thường đặt trong một thế giới nơi quả bơ trở thành nguồn thực phẩm và tài nguyên chủ đạo, xuất hiện vào cuối thế kỷ 20.
  • Berrypunk: Berrypunk kết hợp các yếu tố của quả mọng và văn hóa punk, thường đặt trong một thế giới nơi quả mọng trở thành nguồn thực phẩm và tài nguyên chủ đạo, xuất hiện vào cuối thế kỷ 20.
  • Bibliopunk: Bibliopunk kết hợp các yếu tố của sách và văn hóa punk, thường đặt trong một thế giới nơi sách trở thành tài nguyên hiếm và quý giá, xuất hiện vào cuối thế kỷ 20.
  • ** Biopunk**: Biopunk kết hợp các yếu tố của công nghệ sinh học và văn hóa punk, thường đặt trong một thế giới nơi công nghệ sinh học trở thành lực lượng chủ đạo trong xã hội, xuất hiện vào cuối thế kỷ 20.
  • Bronzepunk: Bronzepunk kết hợp các yếu tố của đồng và văn hóa punk, thường đặt trong một thế giới nơi đồng trở thành vật liệu chủ đạo cho các tòa nhà và thành phố.
  • Cargopunk: Một phong cách nghệ thuật tương lai tưởng tượng một thế giới nơi các giáo phái hàng hóa đã tạo ra công nghệ tiên tiến của riêng họ.
  • Carpetpunk: Một phong cách nghệ thuật giả tưởng tưởng tượng một thế giới nơi phép thuật và công nghệ được kết hợp, thường có sự hiện diện của thảm trang trí và bức bình phong.
  • Celestialpunk: Một phong cách nghệ thuật không gian khám phá vũ trụ và thường có các cơ thể thiên thể, du hành vũ trụ, và sự sống ngoài hành tinh.
  • Chinapunk: Một phong cách nghệ thuật lấy cảm hứng từ cyberpunk kết hợp các yếu tố của văn hóa và thẩm mỹ Trung Quốc, thường có cảnh quan thành phố ánh đèn neon và công nghệ tương lai.

  • Chromepunk: Một phong cách nghệ thuật sặc sỡ và rực rỡ kỷ niệm sự cá nhân và tự biểu hiện, thường có màu sắc tươi sáng và hình dạng trừu tượng.
  • Chronopunk: Một phong cách nghệ thuật du hành thời gian khám phá các kỷ nguyên và văn hóa khác nhau, thường có máy móc chạy bằng hơi nước và phong cách thời Victoria.
  • Citypunk: Một phong cách nghệ thuật đô thị khám phá thế giới công nghệ cao và cơ bản của cuộc sống thành phố, thường có nhà chọc trời, ánh đèn neon, và phương tiện giao thông tương lai.
  • Clockpunk: Một phong cách nghệ thuật lấy cảm hứng từ steampunk kết hợp các yếu tố của thời gian và cơ học, thường có cơ cấu phức tạp và lò xo.
  • Cloudpunk: Một phong cách nghệ thuật mơ mộng và huyền ảo khám phá lãnh thổ của mây và bầu trời, thường có đảo lơ lửng, tàu khí cầu, và sinh vật huyền bí.
  • Clownpunk: Một phong cách nghệ thuật hài hước và vui nhộn kỷ niệm cái huyền ảo và kỳ quặc, thường có hề, rạp xiếc, và chủ đề lễ hội.
  • Coralpunk: Một phong cách nghệ thuật tương lai tưởng tượng một thế giới nơi rặng san hô trở thành hệ sinh thái thống trị, thường có sinh vật phát quang và thành phố dưới nước.
  • Corporate Punk: Một phong cách nghệ thuật hậu tận thế khám phá mặt tối của văn hóa công ty, thường có doanh nhân mặc vest, cải tiến kybernet và cảnh quan công nghiệp.
  • Cottagepunk: Một phong cách nghệ thuật ấm cúng, mộc mạc, kỷ niệm cuộc sống giản dị, thường xuyên xuất hiện các ngôi nhà nhỏ, khu vườn và cảnh quan tự nhiên.
  • Cripplepunk: Một phong cách nghệ thuật tối tăm, kiểu gothic, khám phá các chủ đề về tử vong, thường có hình ảnh lâu đài, cây thánh giá, và các biểu tượng khác của cái chết.
  • Crustpunk: Một phong cách nghệ thuật thô sơ, không mài giũa, kỷ niệm tinh thần tự làm (DIY), thường có hình ảnh các loài giáp xác, sinh vật biển và các chủ đề liên quan đến đại dương.
  • Cryptopunk: Một phong cách nghệ thuật bí ẩn và khó hiểu, khám phá những điều ẩn giấu và không rõ ràng, thường có hình ảnh các biểu tượng bí ẩn, hội bí mật, và các hiện vật huyền bí.
  • Cyberaetherpunk: Một phong cách nghệ thuật tương lai kết hợp các yếu tố của cyberpunk và aetherpunk, thường có công nghệ tiên tiến và cảnh quan mơ mộng, huyền ảo.
  • Cybermysticpunk: Một phong cách nghệ thuật huyền bí kết hợp các yếu tố của cyberpunk, thường có công nghệ tương lai và các biểu tượng thần bí, với trọng tâm vào tâm linh và những điều chưa biết.
  • Cybermysticsteampunk: Một phong cách nghệ thuật lấy cảm hứng từ steampunk kết hợp các yếu tố của cyberpunk và thần bí học, thường có máy móc chạy bằng hơi nước, kiến trúc gothic, và các hiện vật huyền bí.

Midjourney Styles List: Core style

  • Comfycore: Phong cách tập trung vào việc tạo ra một không gian ấm cúng và thoải mái thông qua hình ảnh và thiết kế.
  • Cottagecore: Lãng mạn hóa cuộc sống nông thôn, thường có cảnh quan mộc mạc và lý tưởng với các ngôi nhà nhỏ và thiên nhiên.
  • Cranberrycore: Phong cách xoay quanh thẩm mỹ phong phú và ấm áp liên quan đến màu sắc và khái niệm của quả nam việt quất.
  • Deathcore: Thẩm mỹ đen tối và mạnh mẽ lấy cảm hứng từ các chủ đề về cái chết, thường xuất hiện trong một số thể loại âm nhạc và nghệ thuật hình ảnh.
  • Dreamcore: Tập trung vào hình ảnh mơ mộng và siêu thực, thường kết hợp các yếu tố huyền ảo và ethereal.
  • Endercore: Lấy cảm hứng từ kích thước ender trong Minecraft, có thẩm mỹ đen tối, bí ẩn và thế giới khác.
  • Glitchcore: Ôm lấy lỗi kỹ thuật số và lỗi như một biểu hiện nghệ thuật, thường thấy trong nghệ thuật số và internet.
  • Gothcore: Kết hợp các yếu tố của thời trang và văn hóa gothic vào các hình thức nghệ thuật khác nhau, tạo ra thẩm mỹ đen tối và tinh tế.
  • Grimcore: Thẩm mỹ khám phá các chủ đề về bóng tối, tính chất tử tế và kỳ quái một cách sáng tạo.
  • Grindcore: Thẩm mỹ hung hăng và mạnh mẽ, thường liên quan đến một thể loại âm nhạc cực đoan nổi tiếng với âm thanh nhanh và cứng rắn.
  • Hardcore: Phong cách được đặc trưng bởi bản chất mạnh mẽ và hung hăng, thường xuất hiện trong các tiểu văn hóa khác nhau, bao gồm âm nhạc và thời trang.
  • Jcore: Thẩm mỹ chịu ảnh hưởng của văn hóa pop Nhật Bản, thường có các yếu tố dễ thương và đầy màu sắc.
  • Lovecore: Tập trung vào các chủ đề về tình yêu và lãng mạn, thường kết hợp hình ảnh dịu dàng và âu yếm.
  • Manticore: Thẩm mỹ thần thoại và huyền bí lấy cảm hứng từ sinh vật huyền thoại với cơ thể của sư tử và đầu người.
  • Neurocore: Thẩm mỹ lấy cảm hứng từ khoa học thần kinh và các chủ đề liên quan đến não, thường có hình ảnh phức tạp và trừu tượng.
  • Nightcore: Phong cách liên quan đến một thể loại âm nhạc được đặc trưng bởi các phiên bản tăng tốc và thay đổi độ cao của các bài hát hiện có.
  • Pinkcore: Thẩm mỹ tập trung vào màu hồng, thường có hình ảnh dễ thương và nữ tính.
  • Polaroidcore: Thẩm mỹ hoài cổ lấy cảm hứng từ cảm giác cổ điển và retro của ảnh Polaroid.
  • Ragecore: Thẩm mỹ biểu đạt và mạnh mẽ truyền tải cảm xúc giận dữ và thất vọng.
  • Schizocore: Biểu hiện nghệ thuật chịu ảnh hưởng của bệnh tâm thần phân liệt, thường được đặc trưng bởi hình ảnh phân mảnh và trừu tượng.
  • Stercore: Thẩm mỹ lấy cảm hứng từ khái niệm của các ngôi sao và không gian ngoài trái đất, thường có các yếu tố thiên thể và vũ trụ.
  • Strifecore: Thẩm mỹ đen tối và mạnh mẽ, có thể chịu ảnh hưởng từ xung đột hoặc đấu tranh.
  • Traumacore: Thẩm mỹ khám phá các chủ đề về chấn thương và chữa lành thông qua biểu hiện sáng tạo.
  • Webcore: Thẩm mỹ lấy cảm hứng từ internet, thường có các yếu tố liên quan đến thế giới trực tuyến và văn hóa số.

=> Ngoài những style trên còn rất nhiều style khác mà chúng tôi không liệt kê hết ở đây

Làm thế nào để áp dụng các styles ở trên?

Khi bạn đã chọn một phong cách từ Danh sách Phong cách Midjourney, bạn cần biết cách giao tiếp với Midjourney để tạo ra hình ảnh hoàn hảo trong tưởng tượng của bạn.

Dưới đây là các phương pháp áp dụng các gợi ý phong cách từ Danh sách Phong cách Midjourney:

Sử dụng tham số –style:

  • Thêm –style <tên phong cách> vào cuối lệnh của bạn.
  • Ví dụ: /imagine a hyperrealistic portrait of a cat –style photorealistic

Sử dụng tham số –stylize:

  • Ít nghiêm ngặt hơn –style. Nó kết hợp các phong cách thay vì tuân thủ chặt chẽ chúng.
  • Thêm –stylize <giá trị> hoặc –s <giá trị> vào cuối lệnh của bạn.
  • Thử nghiệm với các giá trị từ 0 đến 1 để điều chỉnh mức độ phong cách hóa.
  • Ví dụ: /imagine a cat painting –stylize 0.8

Sử dụng ngôn ngữ tự nhiên trong các lệnh:

  • Mô tả phong cách mong muốn ngay trong lệnh của bạn
  • Ví dụ: /imagine a painting of a cat in the style of Van Gogh

Sử dụng tên nghệ sĩ:

  • Thêm tên nghệ sĩ, phân cách bằng dấu chấm
  • Ví dụ: /imagine a portrait of a cat. Monet

Sử dụng cụm từ:

  • Sử dụng cụm từ như “theo phong cách của,” “tác phẩm của,” hoặc “lấy cảm hứng từ”
  • Ví dụ: /imagine a cat painting in the style of Impressionism

Gọi tên các phong trào nghệ thuật:

  • Tham chiếu cụ thể đến các phong trào nghệ thuật hoặc phương tiện.
  • Ví dụ: /imagine a sculpture of a cat in Art Deco style

Thử nghiệm:

  • Cách hiệu quả nhất để khám phá sự kết hợp phong cách thành công là thông qua thử nghiệm
  • Cân nhắc kết hợp nhiều phương pháp để có kết quả tinh tế
  • Ví dụ: /imagine a hyperrealistic cat portrait in the style of Baroque painting –stylize 0.7

Hãy nhớ, thông tin hiện có về các phong cách Midjourney vẫn đang phát triển và chưa hoàn chỉnh. Nếu bạn quan tâm đến việc cập nhật, hãy xem xét theo dõi những nguồn thông tin sau:

  • Diễn đàn cộng đồng Midjourney và các chuỗi thảo luận
  • Phỏng vấn với các nghệ sĩ và chuyên gia thảo luận về các mối quan tâm đạo đức của Danh sách Phong cách Midjourney
  • Các thông báo chính thức từ Midjourney, nếu có, về rò rỉ phong cách Midjourney và các thực hành tương lai của họ

Bằng cách cập nhật thông tin và tham gia vào các cuộc thảo luận có ý thức, chúng ta có thể đóng góp vào việc hình thành tương lai nơi nghệ thuật AI phát triển một cách đạo đức và tôn trọng cùng với sự sáng tạo của con người.

cre: dataconomy

3 Likes

20000 cơ à, nhiều thế nhỉ

1 Like

dạ đúng rồi anh, nó nhiều lắm, cái này là em rút gọn nhiều lắm rồi á